Le guide complet pour acheter une basse électrique.

Voici un guide complet pour acheter une basse électrique tous budgets , du modèle bon marché au haut de gamme.

Trouver la basse électrique parfaite peut être un vrai casse-tête, que vous soyez un novice enthousiaste ou un musicien aguerri.

Avec une telle variété de choix — des modèles d’entrée de gamme aux créations raffinées de luthiers prestigieux — il est crucial de choisir une basse qui résonne avec votre style de jeu, votre expérience et, bien sûr, votre budget.

Dans cet article, nous allons explorer le monde des basses électriques. Nous passerons en revue les meilleures options disponibles, des modèles accessibles pour les débutants aux instruments légendaires qui ont laissé leur empreinte sur l’histoire de la musique.

Nous nous pencherons aussi sur les basses prisées par les professionnels de renom et sur des pièces plus exclusives, créées par des artisans passionnés, souvent méconnues du grand public mais chéries par les connaisseurs.

Que vous soyez en quête de votre première basse ou que vous envisagiez un investissement plus sophistiqué, l’objectif ici est de fournir les clés pour faire un choix éclairé, aligné avec vos aspirations musicales.

C’est parti!

Les basses bon marché (Budget : 200-500 euros)

Pour un bassiste en herbe, choisir une basse électrique de qualité sans exploser son budget est crucial pour débuter sereinement.

Les basses dans la tranche de 200 à 400 euros représentent un excellent compromis entre coût et performance, parfaites pour les débutants qui cherchent à allier accessibilité et bonne qualité de jeu.

Dans cette section, nous allons jeter un coup d’œil à quelques-uns des meilleurs modèles abordables qui se démarquent par leur fabrication solide, leur confort de jeu et leur sonorité.

Squier by Fender : Un Choix Fiable pour les Débutants

• Squier Affinity Precision Bass et Squier Affinity Jazz Bass

Squier, une branche de Fender, est réputée pour offrir des instruments de qualité à des prix raisonnables.

Les basses Squier Affinity Precision Bass et Squier Affinity Jazz Bass sont parmi les meilleures options économiques disponibles.

Elles sont souvent recommandées aux débutants pour leur construction robuste et leur sonorité fidèle aux légendaires modèles Fender.

• Squier Affinity Precision Bass : Cette basse est parfaite pour ceux qui recherchent le son rond et percutant des Precision. Son manche fin et agréable à jouer en fait une excellente option pour les novices.

• Squier Affinity Jazz Bass : La Jazz Bass de la série Affinity, quant à elle, est appréciée pour sa polyvalence. Elle offre un son clair avec des aigus nets et des graves puissants, idéale pour explorer divers genres musicaux dès le début.

Prodipe : Une option économique mais performante

Prodipe Guitars JB80MA

La Prodipe Guitars JB80MA est une autre option intéressante pour les budgets serrés. Cette marque française est connue pour ses instruments de qualité à des prix défiant toute concurrence.

Inspirée des modèles Jazz Bass, la JB80MA propose un son riche et dynamique.

• Pourquoi choisir la Prodipe JB80MA : Avec son design classique et sa construction soignée, la JB80MA est un choix fiable pour les débutants désireux de se lancer dans divers styles musicaux, du jazz au rock.

Sire : Le Choix des Amateurs et des Professionnels

• Sire Marcus Miller V7 et Sire P7

Sire, bien que relativement nouvelle sur le marché, s’est rapidement imposée grâce à sa collaboration avec le célèbre bassiste Marcus Miller.

Les modèles Sire Marcus Miller V7 et Sire P7 sont souvent plébiscités pour leur excellent rapport qualité-prix, offrant des fonctionnalités généralement réservées aux basses haut de gamme.

• Sire Marcus Miller V7 : Réputée pour sa polyvalence et son confort, la V7 est équipée de micros et de préamplis de haute qualité. Elle permet une large gamme de sonorités, ce qui la rend idéale pour les débutants comme pour les musiciens plus expérimentés.

• Sire P7 : La Sire P7 combine les caractéristiques de la Precision Bass avec des améliorations modernes. Cette basse est parfaite pour les bassistes qui cherchent un instrument polyvalent capable de s’adapter à différents genres musicaux.

• Ibanez Talman TMB100 : Avec son look rétro inspiré des années 60, la Talman TMB100 offre un excellent rapport qualité-prix. Ses micros à simple bobinage et sa construction solide garantissent un son vintage avec des performances modernes, parfait pour ceux qui cherchent une touche rétro.

Les basses moyennes gammes (Budget : 500-1000 euros)

À mesure que l’on progresse en tant que bassiste, la quête d’un instrument offrant plus de nuances et une meilleure jouabilité devient essentielle.

Les basses électriques de milieu de gamme, dont le prix varie de 500 à 1000 euros, répondent parfaitement à ces attentes.

Elles combinent une qualité de fabrication supérieure, des composants sophistiqués, et une polyvalence qui permet d’explorer une multitude de genres musicaux.

Dans cette section, nous vous présenterons quelques-unes des meilleures basses électriques de cette gamme, idéales pour les bassistes intermédiaires ou avancés prêts à franchir un nouveau cap.

Yamaha : L’Équilibre Parfait entre Qualité et Prix

• Yamaha BB434 et Yamaha TRBX304

Yamaha est renommée pour ses instruments fiables et de haute qualité. Les basses électriques Yamaha BB434 et Yamaha TRBX304 illustrent parfaitement la capacité de la marque à proposer des modèles de milieu de gamme qui rivalisent avec des instruments beaucoup plus chers.

• Yamaha BB434 : Issue de la célèbre série BB (Broad Bass), la BB434 se distingue par son son punchy et sa grande polyvalence. Parfaite pour les bassistes cherchant un instrument capable de s’adapter à divers styles, du rock au funk, elle offre une construction robuste et des micros split-coil pour un son clair et dynamique sans se ruiner.

1. Yamaha TRBX304 : Moderne et élégante, la TRBX304 combine des caractéristiques avancées avec un design raffiné. Ses micros à double bobinage et son préampli actif offrent une palette sonore étendue, idéale pour les bassistes explorant différents genres. Son manche fin et profilé assure également un confort de jeu remarquable.

Ibanez : La Polyvalence au Service des Musiciens

• Ibanez SR500

Ibanez est prisée pour ses instruments alliant confort, esthétique et performance.

Les modèles SR500 et Talman TMB100 démontrent bien la diversité de l’offre d’Ibanez dans la gamme moyenne.

• Ibanez SR500 : Légère et ergonomique, la SR500 est parfaite pour une jouabilité fluide et rapide. Équipée de micros Bartolini et d’un préampli actif, elle délivre des sons profonds et puissants, adaptée à une variété de styles, du jazz au métal.

Fender Player Series : Tradition et Modernité

Fender Player Precision Bass et Fender Player Jazz Bass

La Fender Player Series modernise les classiques intemporels de Fender tout en restant abordable. Les Fender Player Precision Bass et Player Jazz Bass sont conçues pour offrir le son légendaire de Fender avec des améliorations contemporaines.

• Fender Player Precision Bass : Fidèle à la tradition de la P-Bass, cette version intègre des micros Alnico V et un manche profilé pour un confort de jeu optimal. Elle est idéale pour ceux recherchant un son puissant et précis, parfait pour divers genres, du rock au punk.

• Fender Player Jazz Bass : Avec ses deux micros single-coil et son manche fin, la Player Jazz Bass produit des sons clairs et définis. Polyvalente et adaptée à des styles variés comme le jazz, le funk ou la pop, elle se distingue par sa capacité à se fondre parfaitement dans le mix.

Les basses haut de gamme (Budget : 1000 euros et plus)

Pour les bassistes expérimentés et les professionnels, investir dans une basse électrique haut de gamme peut véritablement transformer l’expérience de jeu.

Ces instruments, souvent à partir de 1000 euros, offrent des caractéristiques de construction exceptionnelles, une qualité sonore supérieure et une jouabilité raffinée.

Ils sont conçus pour répondre aux exigences des musiciens les plus exigeants, que ce soit sur scène ou en studio.

Découvrons ensemble quelques-uns des meilleurs modèles de basses électriques haut de gamme disponibles, réputés pour leur performance et leur prestige.

Fender American Professional : L’Excellence à l’Américaine

• Fender American Professional Precision Bass et Fender American Professional Jazz Bass

Les modèles Fender American Professional Precision Bass et Jazz Bass représentent l’excellence de la fabrication américaine de Fender.

Ces basses sont idéales pour les musiciens recherchant un mélange parfait de tradition et d’innovation.

• Fender American Professional Precision Bass : Véritable icône, cette basse offre un son puissant et profond, enrichi par des micros V-Mod et un préampli active/passive.
• C’est l’instrument rêvé pour ceux qui veulent une basse robuste, capable de délivrer des lignes nettes et percutantes, parfaites pour le rock, le punk, et plus encore.

1. Fender American Professional Jazz Bass : Connue pour sa polyvalence, la Jazz Bass de cette série se distingue par ses sons clairs et articulés grâce à ses micros V-Mod.
2. Son manche profilé et sa finition haut de gamme en font une option de choix pour les bassistes de jazz, funk ou pop, offrant à la fois flexibilité et confort de jeu exceptionnel.

Music Man : Innovation et Performance

• Music Man StingRay et Music Man Bongo

Music Man est reconnu pour ses basses innovantes et performantes, prisées par de nombreux bassistes professionnels. Les modèles StingRay et Bongo incarnent cette réputation avec brio.

• Music Man StingRay : Cette basse est célèbre pour son son puissant et son sustain exceptionnel, grâce à son micro à double bobinage et son préampli actif.
• Idéale pour les genres nécessitant une forte présence dans le mix, comme le funk, le rock et le métal, la StingRay se distingue par sa construction robuste et ses options de personnalisation, en faisant un choix de prédilection pour les professionnels.

• Music Man Bongo : La Bongo, avec son design moderne et ses caractéristiques sonores uniques, ne passe pas inaperçue.
• Équipée de micros à double bobinage et d’un égaliseur à trois bandes, elle offre une palette sonore étendue, parfaite pour les bassistes cherchant à explorer des textures variées.
• Son corps ergonomique et son manche confortable ajoutent au plaisir de jeu.

Gibson : L’Heritage du Son Classique

• Gibson Thunderbird et Gibson SG Bass

Les Gibson Thunderbird et SG Bass allient design iconique et performance sonore exceptionnelle, incarnant le savoir-faire de Gibson dans le domaine des instruments haut de gamme.

• Gibson Thunderbird : Avec son design distinctif en forme d’aile d’oiseau et ses micros à double bobinage, la Thunderbird délivre un son puissant et riche en médiums. Ce modèle est particulièrement prisé dans le rock et le hard rock pour son ton massif et sa présence scénique impressionnante.

• Gibson SG Bass : Évolution de la célèbre guitare SG, la SG Bass offre une sonorité chaude et une jouabilité légère. Son corps en acajou et ses micros humbucker lui confèrent un son rond et profond, idéal pour le blues, le jazz et le rock.

Les Basses Mythiques

Les basses électriques mythiques ne sont pas seulement des instruments, mais des icônes qui ont marqué l’histoire de la musique avec leur influence et leur son unique.

Ces basses, souvent associées à des bassistes légendaires et à des genres musicaux spécifiques, ont laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale.

Dans cette section, nous plongeons dans l’univers des basses électriques les plus légendaires, connues pour leur son distinctif et leur importance historique.

Rickenbacker 4003 : Un Son Distinctif et Célèbre

Utilisée par Paul McCartney, Geddy Lee, et Chris Squire

La Rickenbacker 4003 est l’une des basses les plus emblématiques et influentes du rock.

Avec son design distinctif et son son unique, elle est particulièrement prisée dans le rock progressif et le rock classique.

• Paul McCartney : Le bassiste des Beatles, Paul McCartney, a contribué à populariser la Rickenbacker 4003 avec des morceaux légendaires comme « Paperback Writer » et « Rain ».
• Sa Rickenbacker est renommée pour sa clarté et son punch, participant à la définition du son des Beatles pendant leurs années de studio.

• Geddy Lee : Le virtuose de Rush, Geddy Lee, est un autre utilisateur célèbre de la 4003. Son jeu technique et sa quête de tonalités uniques ont contribué à établir cette basse comme un choix incontournable dans le rock progressif.

• Chris Squire : Avec ses lignes de basse complexes et son son puissant, Chris Squire de Yes a renforcé la légende de la Rickenbacker 4003, la rendant encore plus emblématique dans le monde du rock.

Fender Jazz Bass et Precision Bass : Les Indispensables de l’Industrie

Utilisées par des Légendes comme Jaco Pastorius et James Jamerson

Les Fender Jazz Bass et Precision Bass sont des piliers de la musique moderne, ayant marqué de nombreux genres avec leur son inoubliable.

• Fender Jazz Bass : La Fender Jazz Bass fretless, adoptée par Jaco Pastorius, a révolutionné le jeu de basse avec ses lignes mélodiques innovantes et son son clair et défini. Prisée pour sa capacité à produire des sonorités riches et variées, elle est devenue un choix préféré pour de nombreux bassistes.

• Fender Precision Bass : James Jamerson de la Motown a utilisé la Precision Bass pour créer des lignes de basse qui ont défini le fameux « Motown Sound ».
• Sa simplicité et sa robustesse en font une option classique, adaptée à une variété de styles musicaux, du rock au funk en passant par la soul.

Warwick Thumb Bass : Un son unique pour les musiciens audacieux

Reconnue pour son Son Distinctif, Utilisée par Jack Bruce et P-Nut

La Warwick Thumb Bass est célébrée pour son design compact et son son puissant, offrant une performance exceptionnelle et un caractère unique.

• Jack Bruce : Le bassiste de Cream, Jack Bruce, a utilisé la Warwick Thumb Bass pour ses solos audacieux et son ton distinctif. Ce modèle est devenu emblématique dans le rock et le blues grâce à son utilisation par Bruce.

• P-Nut : Le bassiste de 311, P-Nut, est également connu pour sa Warwick Thumb Bass. Sa capacité à produire un son percussif et profond a fait de cette basse un choix populaire dans les genres funk et rock alternatif.

Les basses jouées par des bassistes célèbres

Les bassistes célèbres ont souvent une relation presque mystique avec leurs instruments, les utilisant pour créer des sons qui deviennent emblématiques et influencent des générations entières de musiciens.

Ces basses, devenues légendaires à force de performances mémorables et d’albums révolutionnaires, sont parfois aussi célèbres que les artistes eux-mêmes.

Voyons ensemble les basses qui ont marqué l’histoire grâce à des bassistes emblématiques et découvrons leur impact sur la musique et le style.

Marcus Miller : La polyvalence réinventée avec la Sire Marcus Miller V7

• Sire Marcus Miller V7

Marcus Miller, ce titan du jazz et du funk, a collaboré avec Sire pour créer une basse qui incarne parfaitement sa flexibilité et sa puissance : la Sire Marcus Miller V7.

C’est un modèle qui ne se contente pas d’être beau ; il est conçu pour délivrer une performance qui fait honneur au style de Miller.

• Caractéristiques : Imaginez une basse équipée de micros à double bobinage et d’un préampli actif, capable de passer des graves les plus profonds aux aigus les plus percutants.
• Avec son manche ergonomique et une construction solide, la V7 est l’instrument de choix pour ceux qui veulent explorer la gamme sonore et la créativité inspirées par Marcus Miller.
• Pourquoi elle est populaire : La Sire V7 combine des éléments classiques avec des touches modernes, offrant ainsi aux bassistes une palette sonore vaste pour explorer divers genres, tout en bénéficiant des caractéristiques qui ont fait la renommée de Marcus Miller.

Mark King : La Signature Graphite avec la Status KingBass

• Status Graphite KingBass

Mark King, célèbre pour ses riffs percussifs et sa technique de slap avec Level 42, à joué sur la Status Graphite KingBass.

Ce modèle, avec son design en carbone, est un véritable bijou de performance.

• Caractéristiques : La KingBass se distingue par son corps en graphite et ses micros à double bobinage, offrant une résonance claire et une réponse rapide.

• C’est l’outil parfait pour les lignes complexes et les techniques de jeu avancées comme le slap, tout en étant robuste pour les performances sur scène.

• Pourquoi elle est prisée : Avec la Status KingBass, les bassistes peuvent obtenir un son unique et maîtriser des techniques sophistiquées, tout en profitant d’une construction innovante qui assure stabilité et durabilité.

Larry Graham : L’Incontournable Funk avec la Moon Larry Graham Signature Bass

• Moon Larry Graham Signature Bass

Larry Graham, le pionnier du funk et inventeur du slap, joue sur la Moon Larry Graham Signature Bass. Ce modèle est spécialement conçu pour capturer l’essence du funk avec des performances percutantes.

• Caractéristiques : Dotée de micros conçus pour le slap et un préampli optimisé, la Moon Larry Graham Signature Bass offre une réponse dynamique et un son puissant.
• Sa construction ergonomique et ses caractéristiques personnalisées permettent de créer des lignes de basse énergiques et percutantes.
• Pourquoi elle est célèbre : Pour ceux qui veulent explorer le funk à fond, la Moon Larry Graham Signature Bass est l’instrument parfait, avec le son et les techniques innovantes qui ont marqué Larry Graham.

Jaco Pastorius : La Révolution du Fretless avec la Fender Jazz Bass Fretless

• Fender Jazz Bass Fretless

Jaco Pastorius, souvent considéré comme le plus grand bassiste de jazz, a révolutionné le jeu avec la Fender Jazz Bass Fretless. Ce modèle est devenu le symbole de son style unique.

• Caractéristiques : Avec son manche sans frettes, la Fender Jazz Bass Fretless permet une glisse fluide et un son riche, parfait pour les lignes mélodiques et les techniques expressives. Le micro double bobinage assure une clarté et une flexibilité tonale qui sont essentielles pour le jeu complexe de jazz.
• Pourquoi elle est iconique : Cette basse est au cœur du style distinctif de Jaco Pastorius, ayant redéfini les possibilités du jeu de basse dans le jazz et au-delà.

 Les Basses de Luthiers

Les basses de luthiers, fabriquées par des artisans passionnés, sont bien plus que de simples instruments de musique ; ce sont de véritables œuvres d’art.

Ces créateurs spécialisés mettent tout leur savoir-faire et leur amour du détail dans chaque instrument, offrant des basses qui répondent aux désirs les plus précis des bassistes professionnels et des amateurs éclairés.

Dans cette section, nous allons explorer quelques marques de luthiers renommés et découvrir les modèles qui se distinguent par leur qualité et leur personnalisation.

Marleaux : L’artisanat allemand à son apogée

• Marleaux Consat Custom et Marleaux Diva

Marleaux, ce nom évoque l’excellence de l’artisanat allemand dans le monde des basses haut de gamme.

Les basses Marleaux sont conçues pour ceux qui cherchent un instrument à la fois unique et exceptionnel.

• Marleaux Consat Custom : La Consat Custom est un chef-d’œuvre de personnalisation, offrant une flexibilité sonore et un confort inégalés.
• Avec des bois triés sur le volet, des micros personnalisés et un préampli sophistiqué, elle permet aux musiciens d’obtenir une sonorité parfaitement adaptée à leurs préférences. Son design ergonomique et ses finitions faites main font de cette basse un choix privilégié parmi les professionnels.

• Marleaux Diva : Élégante et raffinée, la Diva se distingue par son son clair et équilibré. Équipée de micros de haute qualité et d’un préampli actif, elle est particulièrement prisée en studio pour sa capacité à reproduire des nuances subtiles avec une précision impressionnante.

Fodera : L’Art de la Personnalisation

• Fodera Emperor et Fodera Monarch

Basée aux États-Unis, Fodera est une marque emblématique connue pour ses instruments d’exception et ses possibilités de personnalisation poussées.

• Fodera Emperor : La Emperor est réputée pour sa construction irréprochable et son son puissant. Elle offre une personnalisation étendue en termes de bois, de micros et de finitions, permettant aux bassistes de créer un instrument parfaitement adapté à leurs besoins.
• Son design assure un excellent sustain et une clarté sonore remarquable, idéale pour les concerts et les sessions en studio.

• Fodera Monarch : La Monarch se distingue par sa jouabilité exceptionnelle et son son riche. Dotée de micros haut de gamme et d’un préampli actif, elle est parfaite pour les bassistes qui veulent exprimer leur créativité à travers un instrument de haute précision. Sa légèreté et son confort en font un choix de prédilection pour les longues performances.

Alembic : Innovation et Artisanat au Sommet

• Alembic Series I et Alembic Series II

Fondée en Californie, Alembic est renommée pour ses basses innovantes et hautement personnalisables, prisées par les musiciens de jazz, funk et rock.

• Alembic Series I : La Series I se distingue par ses caractéristiques avant-gardistes et son son unique. Elle est conçue pour offrir une clarté exceptionnelle et une grande flexibilité tonale, idéale pour reproduire des nuances fines et des tonalités précises.
• Son design raffiné et ses matériaux de haute qualité en font un choix de premier plan pour les musiciens en quête d’un son haut de gamme.

• Alembic Series II : La Series II pousse encore plus loin la personnalisation et la performance. Avec un préampli actif avancé et des micros spécialement conçus, elle propose une gamme étendue de sons et une réponse dynamique exceptionnelle.
• Ce modèle est particulièrement apprécié des professionnels pour sa capacité à s’adapter à différents styles de jeu tout en offrant une sonorité incomparable.

Luthiers Français : Un artisanat de renom

• Noguera et Kopo

Les luthiers français comme Noguera et Kopo sont réputés pour leur savoir-faire exceptionnel, alliant tradition et innovation dans leurs créations.

• Noguera : Noguera est célèbre pour ses basses artisanales de haute qualité, notamment ses modèles fretless qui sont prisés pour leur son distinctif et leur jouabilité exceptionnelle. Chaque basse Noguera est un travail de précision, conçu pour répondre aux exigences spécifiques des musiciens avec une attention minutieuse aux détails.

• Kopo : Kopo se distingue par ses conceptions innovantes et son approche personnalisée. Ses basses sont appréciées pour leur qualité sonore et leur esthétique soignée, offrant aux bassistes des instruments uniques et performants, adaptés à leurs besoins spécifiques.

Jerzy Drozd: L’Excellence Espagnole

• Jerzy Drozd

Basé en Espagne, Jerzy Drozd est un luthier reconnu pour ses basses haut de gamme qui sont particulièrement prisées en France et ailleurs.

• Jerzy Drozd : Les basses de Jerzy Drozd se distinguent par leur sonorité raffinée et leur construction sur mesure. Offrant une large gamme de personnalisations et une attention méticuleuse aux détails, ces instruments combinent innovation et tradition pour offrir une performance de haut niveau et une esthétique élégante.

Les Basses Jaydee : L’Art de John Diggins

Les basses Jaydee, nées sous les mains expertes de l’artisan britannique John Diggins dans les années 1970, sont des instruments qui incarnent à la fois une qualité exceptionnelle et une innovation remarquable.

John Diggins, passionné par l’art de la lutherie, a lancé Jaydee avec en tête de créer des basses sur mesure qui ne se contentent pas de sonner superbement, mais qui offrent également un confort et une jouabilité hors pair.

Chaque basse Jaydee est une pièce unique, pensée pour répondre aux besoins particuliers des musiciens.

Parmi les modèles phares de Jaydee, on trouve la Jaydee Supernatural et la Jaydee Classic.

La Supernatural, avec ses micros actifs et son préampli sophistiqué, est conçue pour offrir une large palette de tonalités et une clarté cristalline, idéale pour les performances live comme pour les sessions en studio.

Le grain de ses micros typé très medium est reconnaissable entre tous. Quant à la Classic, elle séduit par son design intemporel et son confort de jeu, tout en restant fidèle à l’exigence de qualité qui fait la renommée de Jaydee.

Les basses Jaydee sont prisées pour leur précision sonore et leur fiabilité, attirant des bassistes de tous horizons, du rock au jazz.

Chaque basse a son propre caractère et répond à des besoins et styles musicaux différents.

Choisir une basse électrique est une décision cruciale pour chaque musicien, qu’on soit novice ou expérimenté. Trouver un instrument qui correspond à son style, son niveau et son budget peut transformer notre confort de jeu et enrichir notre expérience musicale.

Lorsqu’il s’agit d’acquérir une basse fabriquée par un luthier, il est important de comprendre que ces instruments sont entièrement faits à la main et souvent sur mesure, en fonction des spécifications et des préférences du musicien. Cela signifie que le processus de fabrication est long et minutieux.

Pour la plupart des modèles de luthiers, le temps d’attente peut être relativement long, souvent entre un et deux ans. Pour certains luthiers particulièrement renommés ou très demandés, ce délai peut même s’étendre jusqu’à trois ans ou plus.

Ce délai est dû au fait que chaque instrument est conçu spécifiquement pour le client, nécessitant une attention aux détails que la production de masse ne peut pas offrir.

Par exemple, les luthiers français comme Noguera ou Marleaux en Allemagne sont connus pour la qualité exceptionnelle de leurs instruments, mais également pour les délais relativement longs nécessaires pour fabriquer ces basses personnalisées.

Pareil pour le luthier Jaydee très demandé avec parfois près de trois ans d’attente.

Dans cet article, nous avons voyagé à travers l’univers des basses électriques, explorant des modèles variés, des plus accessibles aux instruments de luxe, sans oublier les basses mythiques qui ont façonné l’histoire de la musique.

A toi de choisir ton modèle.