Soul music
La Soul music ou musique soul (souvent appelée simplement soul) est un genre de musique populaire
originaire de la communauté afro-américaine des États-Unis à la fin des années 1950 et au début des
années 1960.
La Soul music combine des éléments de la musique gospel afro-américaine, du rythme, du blues et du jazz.
Elle est devenue populaire pour la danse et l’écoute aux États-Unis, où les labels tels que Motown,
Atlantic et Stax ont eu une influence sur le mouvement des droits civiques américains.
La Soul est également devenu populaire dans le monde entier, influençant directement la musique rock et
la musique africaine.
Selon le Rock and Roll Hall of Fame, la Soul est « la musique qui est née de l’expérience noire en Amérique,
à travers la transmutation du gospel et du rhythm & blues en une forme de témoignage funky et séculier ».
Les rythmes entraînants, soulignés par les coups de main et les mouvements corporels impromptus,
constituent une caractéristique importante de la musique soul.
D’autres caractéristiques sont un appel et une réponse entre le chanteur principal et le refrain et un son
vocal particulièrement tendu.
Le style utilise aussi occasionnellement des ajouts d’improvisation, des tourbillons et des sons auxiliaires.
La soul music reflétait l’identité afro-américaine et soulignait l’importance d’une culture afro-américaine.
La nouvelle conscience afro-américaine a mené à de nouveaux styles de musique, qui se vantent d’être
fiers d’être noirs.
La soul musique a dominé les charts américains du R & B dans les années 1960 et de nombreux enregistrements
ont été diffusés dans les charts pop aux États-Unis, en Grande-Bretagne et ailleurs.
En 1968, le genre soul music a commencé à décliner. Certains artistes soul ont développé la musique funk,
tandis que d’autres chanteurs et groupes ont développé des variétés de musique plus sophistiquées et, dans
certains cas, plus conscientes du point de vue politique.
Au début des années 1970, la musique soul a été influencée par le rock psychédélique et d’autres genres,
menant à une soul psychédélique. Les États-Unis ont vu le développement de la nouvelle soul vers 1994.
Il existe également plusieurs autres sous-genres et ramifications de la musique soul.
Les principaux sous-genres de la soul music sont le style de Detroit (la fameuse maison de disque Motown), une
musique rythmée influencée par le gospel.
C’est une soul profonde, avec des traits dynamiques et énergiques combinant le R & B et des sons musicaux
provenant du sud.
Il y avait également la soul de Memphiss , un style chatoyant et sensuel; puis la Soul de la New Orleans,
issu du style rythmique et du blues.
La soul de Chicago avait elle un son plus léger influencée par le gospel.
La Soul de Philadelphie avait un son orchestral luxuriant avec des chants inspirés du doo-wop.
La soul psychédélique elle était un mélange mélange de rock psychédélique et de musique soul.
Il existait également une musique soul appelée « blue-eyed soul » interprétée par des artistes blancs.
La musique soul a ses racines dans la musique gospel afro-américaine, le rythme et le blues traditionnels.
Elle prend aussi ses racines dans l’hybridation de leurs styles religieux et séculiers respectifs à la fois dans
le contenu lyrique et dans l’instrumentation qui a commencé dans les années 1950.
Le terme « soul » a été utilisé par les musiciens afro-américains pour souligner le sentiment d’être un
afro-américain aux États-Unis.
Selon AllMusic, la soul était le résultat de l’urbanisation et de la commercialisation du rythme et du blues dans les
Le style jazz issu du gospel est devenu connu sous le nom de soul jazz.
Alors que chanteurs et arrangeurs commençaient à utiliser les techniques du gospel et de soul jazz dans
la musique populaire afro-américaine dans les années 1960, la musique soul a graduellement servi de terme
générique à la musique populaire afro-américaine de l’époque.
Ray Charles est souvent cité comme popularisant le genre de la musique soul avec sa série de succès, à commencer
par « I Got a Woman » de 1954.
Le chanteur Bobby Womack a déclaré: «Ray était le génie. Il a transformé le monde en musique soul.»
Charles était ouvert en reconnaissant l’influence du chanteur Jesse Whitaker sur son style de chant.
Little Richard, qui a inspiré Otis Redding et James Brown, ont tous deux exercé une influence égale.
Brown a été surnommé le « Parrain de la musique soul », et Richard s’est proclamé « Roi du Rockin » et du « Rollin »,
Rhythm and Blues Soulin « , parce que sa musique incarnait des éléments des trois et qu’il inspirait les artistes dans
ces trois styles de musique.
Sam Cooke et Jackie Wilson sont aussi souvent reconnus comme à l’origine en de ancêtres de la soul.
Cooke est devenu populaire en tant que chanteur principal du groupe de gospel The Soul Stirrers, avant de se lancer
dans la musique laïque.
Son enregistrement de « You Send Me » en 1957 a lancé une carrière musicale réussie. En outre, son enregistrement
de 1962 de « Bring It On Home To Me » a été décrit comme « peut-être le premier disque à définir l’expérience de la soul.
Jackie Wilson, un contemporain de Cooke et de James Brown, a également connu un succès croisé, notamment
avec son tube de 1957 « Reet Petite ».
L’écrivain Peter Guralnick est parmi ceux qui identifient Solomon Burke comme une figure clé de l’émergence de
la soul music et d’Atlantic Records comme label de référence.
Les chansons de Burke au début des années 1960, y compris « Cry to Me », « Just Out of Reach » et « Down in the Valley »
sont considérées comme des classiques du genre.
Ben E. King a également connu le succès en 1961 avec « Stand By Me », une chanson directement basée sur un
cantique de gospel.
Au milieu des années 1960, les premiers succès de Burke, King et d’autres ont été dépassés par de nouveaux
chanteurs de soul, dont des artistes tels que Otis Redding et Wilson Pickett, qui ont enregistré principalement à
Memphis, au Tennessee, et à Muscle Shoals, en Alabama.
D’après Jo Landau, un critique musical américain, Entre 1962 et 1964, Otis Redding a enregistré une série de
ballades soul qui se caractérisaient par des paroles sentimentales qui imploraient généralement le pardon ou
demandaient à une petite amie de rentrer à la maison …
Un de ces morceaux est rapidement devenu connu sous le nom de « M. Pitiful » et a ainsi été reconnu comme chef de
de file des ballades soul.
La chanteuse de soul la plus importante à avoir émergé était Aretha Franklin. A l’origine c’était une chanteuse de
gospel qui avait commencé à faire des enregistrements laïques en 1960 mais dont la carrière a ensuite été revitalisée
par ses enregistrements pour Atlantic.
Ses enregistrements de 1967, tels que « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Respect » (à l’origine interprété
par Otis Redding), and « Do Right Woman, Do Right Man » (écrit par Chips Moman et Dan Penn) ), étaient des
productions significatives et commercialement réussies.
La musique soul a dominé les charts afro-américains dans les années 1960, et de nombreux
enregistrements ont été diffusés dans les charts pop aux États-Unis.
Otis Redding a connu un énorme succès au Festival Monterey Pop en 1967.
Le genre est également devenu très populaire au Royaume-Uni, où de nombreux groupes ont tourné à la fin des
années soixante.
La « Soul » est devenu un terme générique utilisé pour décrire une variété de plus en plus large de styles musicaux
basés sur le R & B chez tous les artistes de Motown Records à Detroit, comme The Temptations, Marvin Gaye ou
encore Stevie Wonder ou des interprètes comme Percy Sledge et James Carr.
Différentes régions et villes des États-Unis, dont New York, Detroit, Chicago, Memphis, La Nouvelle-Orléans,
Philadelphie et Muscle Shoals, en Alabama (domicile des studios FAME et Muscle Shoals Sound Studios), se sont
distinguées dans ces styles d’enregistrement.
En 1968, alors qu’elle était à son apogée, l’âme commença à se fragmenter en différents sous-genres.
Des exemples ultérieurs de musique soul incluent des enregistrements de The Staple Singers (tels que I’ll Take You
There) et des enregistrements d’Al Green des années 1970, réalisés chez Royal Recording à Memphis.
Mitchell’s Hi Records a continué dans la tradition Stax de la décennie précédente, publiant une série de tubes de
Green, Ann Peebles, Otis Clay, O.V. Wright et Syl Johnson.
Bobby Womack, qui a enregistré avec Chips Moman à la fin des années 1960, a continué à produire des
enregistrements de soul dans les années 1970 et 1980.
Bien que stylistiquement différent de la musique soul classique, les enregistrements d’artistes de Chicago sont
souvent considérés comme faisant partie du genre.
Au début des années 1970, la musique soul était influencée par le rock psychédélique et d’autres genres.
Le ferment social et politique de l’époque a inspiré des artistes tels que marvin Gaye et Curtis Mayfield à publier dans
leurs albums des déclarations et des commentaires sociaux percutants.
Des artistes comme James Brown ont donné une âme à la musique funk, qui est devenue caractéristique des groupes
des années 1970 comme Funkadelic Parliament et The Meters.
Des groupes plus polyvalents comme War, the Commodores et Earth, Wind and Fire sont devenus très populaires à
cette époque.
Au cours des années 1970, certains artistes soul comme Philadelphia’s Hall & Oates et Tower of Power d’Oakland
remportent un franc succès, tout comme une nouvelle génération de groupes tels que The Delfonics et the Unifics.
La série télévisée de musique Soul Train, présentée par un natif de Chicago, Don Cornelius, a fait ses débuts en 1971.
Cette série a fourni un débouché pour la musique soul pendant plusieurs décennies, engendrant également une
franchise qui a vu la création d’une maison de disques (Soul Train Records) qui signa The Whispers, Carrie Lucas et
un groupe prometteur connu sous le nom de Shalamar .
Cornelius quitta par la suite la maison de disque de Soul Trai, Records.
La série télévisée a continué à être diffusée jusqu’en 2006, bien que d’autres genres musicaux principalement
afro-américains tels que le hip-hop aient commencé à éclipser l’âme de la série à partir des années 1980.
Alors que le disco et le funk dominaient les charts à la fin des années 1970 et au début des années 1980, la soul est
partie dans une direction plutôt tranquille.
Avec ses tempos décontractés et ses mélodies douces, le soul dite désormais « quite storm » à désormais pris les
influences du soft rock.
De nombreux groupes de funk, tels que Con Funk Shun, Cameo et Lakeside, auraient quelques morceaux « quite
storm » sur leurs albums.
Smokey Robinson, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson, Atlantic Starr et Larry Graham comptent parmi les plus grands
succès de cette époque.
Après le déclin du disco et du funk au début des années 1980, la soul music a été influencée par la musique électro.
Il est devenu moins brut et plus lisse, donnant naissance à un style connu sous le nom de R & B contemporain, qui
sonnait très différemment du style rythmique et blues original.
Les États-Unis ont vu le développement de la « nouvelle soul vers 1994.
Puis dans les années 2000 on a vu le recentrage des maisons de disque sur le hip-hop.
Le label de Berry Gordy, la Tamla/Motown, se distingue par son appartenance à la communauté afro-américaine,
contrairement à la plupart des labels indépendants de R & B.
Les artistes notables sous ce label étaient les Supremes, les Temptations, les Miracles, les Four Tops, les Marvelettes,
Mary Wells, Jr Walker et The All-Stars, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Tammi Terrell, Martha et les Vandellas et les
Jackson Five.
A la Motown Les hits ont été réalisés selon une approche quasi industrielle de la « ligne de production ».
Le rythme était accentué par les claques ou le tambourin.
Smokey Robinson était un autre auteur et producteur de disques qui a ajouté des paroles à « The Tracks of My Tears »
de son groupe The Miracles, qui était l’une des chansons les plus importantes de la décennie.
Dominé par l’empire Motown Records de Berry Gordy, la soul Detroit est
fortement rythmée et influencée par la musique gospel.
Le son Motown comprend souvent des applaudissements à la main, une puissante ligne de basse, des violons et
des cloches.
AllMusic cite Motown comme le label pionnier de la pop-soul, un style de musique soul avec des voix brutes, mais
une production soignée et des thèmes adoucis destinés au succès de la radio pop et du crossover.
Parmi les artistes de ce style, citons Diana Ross, les Jackson 5, Stevie Wonder et Billy Preston.
Populaire dans les années 1960, le style est devenu plus brillant dans les années 1970 et a conduit à la naissance
du disco.
La Deep soul et la southern soul
Les termes « deep soul » et « southern soul » font généralement référence à un style de soul énergique et motivant
combinant l’énergie du R & B avec des sons pulsés de musique gospel du sud des États-Unis.
Stax Records, une marque de Memphis, au Tennessee, a créé un son distinctif, qui consistait notamment à recentrer
la voix par rapport à la plupart des disques R & B contemporains, en utilisant des parties de cuivres vibrantes.
La grande majorité des sorties de Stax ont été faîtes par les groupes de la maison comme Booker T et les MG (avec
Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn et Al Jackson) ainsi que les Horns de Memphis.
Memphis soul est un style de musique d’âme chatoyant et sensuel produit dans les années 1960 et 1970 chez Stax
Records et Hi Records à Memphis, au Tennessee.
Il comportait des cors mélancoliques et mélodiques, un orgue Hammond, une basse et des tambours, comme en
témoignent les enregistrements de Hi’s Al Green et de Stax’s Booker T. & the M.G.
Ce dernier groupe a aussi parfois joué dans le style de la soul du Sud, plus difficile.
Le groupe de musique Hi Records (Hi Rhythm Section) et le producteur Willie Mitchell ont développé un style soul
qui a fait son chemin dans les enregistrements des années 70 du label.
Certains enregistrements Stax s’inscrivent dans ce style, mais ont leur propre son.
Elle a été longtemps sous-estimée ; c’est un style fortement rythmé qui combine des éléments de la musique gospel
avec l’énergie du tempo du R & B.
Elle est profondément influencée par la «southern soul» de l’ère du mouvement des droits civiques et par l’héritage
musical et social de cette époque.
L’émergence de Muscle Shoals Alabama en tant que centre d’enregistrement a été en partie influencée par des
musiciens professionnels venus de Birmingham, tels que Barry Beckett de la Muscle Shoals Rhythm Section
également connue sous le nom de « Swampers » et apportant leur influence musicale dans la Tennessee
Valley.
De la même manière, la soul de Detroit est influencée dans une large mesure par Birmingham et ses racines soul car
beaucoup de ses interprètes ont également migré au nord de l’Alabama.
Les plus connus sont les Temptations, Melvin Franklin de Montgomery et Paul Williams et Eddie Kendricks, tous
deux de Birmingham.
La Chicago soul
La Chicago soul avait généralement un son légèrement influencé par le gospel, mais le grand nombre de labels basés
dans la ville avait tendance à produire un son plus diversifié que les autres villes.
Chess Records, principalement une marque de blues et de rock and roll, a produit un certain nombre de grands
artistes de soul, dont The Dells et Billy Stewart.
Curtis Mayfield a non seulement enregistré de nombreux succès avec son groupe, The Impressions, mais a également
écrit de nombreuses chansons à succès pour des artistes de Chicago et produit des succès sur ses propres labels pour
The Fascinations, Major Lance et The Five Stairsteps.
La Philadelphia soul
Basé principalement sur le label de Philadelphia International, Philadelphia Soul (ou Philly Soul) avait un son
orchestral luxuriant et un chant inspiré du doo-wop.
Thom Bell et Kenneth Gamble & Leon Huff sont considérés comme les fondateurs de Philadelphia soul, qui a produit
des succès pour The O’Jays, The Intruders,
The Delfonics, The Stylistics, Harold Melvin et The Blue Notes, ainsi que The Spinners.
La soul psychédélique, parfois connue sous le nom de «black rock», était un mélange de rock psychédélique et de
musique soul à la fin des années 1960, ouvrant la voie à l’émergence du funk quelques années plus tard.
Jimi Hendrix, James Brown et Stevie Wonder sont les pionniers de ce sous-genre de la soul music.
Alors que le rock psychédélique a commencé son déclin, l’influence de la soul Psychédélique s’est poursuivie et est
restée prédominante dans les années 1970.
La Blue-eyed soul est une musique R & B ou soul interprétée par des artistes blancs. La signification de cette
tendance a évolué au fil des décennies. À l’origine, le terme était associé aux artistes blancs du milieu des années 1960
qui interprétaient la soul et le R & B, comme la musique de Motown Records et Stax Records.
Le terme a continué à être utilisé dans les années 1970 et 1980, en particulier par les médias britanniques pour faire
référence à une nouvelle génération de chanteurs qui ont adopté des éléments des sons Stax et Motown.
Dans une moindre mesure, le terme a été appliqué aux chanteurs d’autres genres musicaux influencés par la musique
soul.
Des artistes comme Hall et Oates, David Bowie, George Michael, Christina Aguilera, Amy Winehouse et Adele sont
connus comme des chanteurs de « blue eyed soul » anglais.
La Soul a eu une influence majeure sur la musique populaire britannique depuis les années 1960, notamment les
groupes de la British Invasion, et plus particulièrement les Beatles.
La soul américaine était extrêmement populaire parmi certaines sous-cultures de jeunes comme la Northern soul et
les mouvements Modern soul, mais la soul britannique ne s’est manifestée que dans les années 1980, quand
plusieurs artistes, dont George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield et Soul II Soul ont connu un succès
commercial.
La popularité des artistes de soul britanniques aux États-Unis, notamment Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy,
Joss Stone et Leona Lewis, a conduit à parler d’une « troisième invasion britannique » ou
d’une invasion de soul dans les années 2000 et 2010.
Le terme neo soul est une expression marketing inventée au début des années 1990 par le producteur et directeur du
label Kedar Massenburg pour décrire un mélange de voix et d’instrumentation de style soul des années 70 avec des
sons R & B contemporains, des rythmes hip-hop et des interludes poétiques.
Le style a été développé entre le début et le milieu des années 1990. Un élément clé de la neo soul est une lourde dose
de « pads » de piano électrique Fender Rhodes ou Wurlitzer sur une interaction douce et groove entre la batterie
et une basse funky profonde et sourde.
Le son de piano Fender Rhodes donne à la musique un caractère chaleureux et organique.
La phrase Northern Soul a été inventée par le journaliste Dave Godin et popularisée en 1970 dans sa chronique pour
le magazine Blues and Soul.
Le terme fait référence à une musique soul rare jouée par des DJ dans les boîtes de nuit du nord de l’Angleterre.
Au départ, les playlists comprenaient des enregistrements de soul américaine des années 1960 et du début des années
1970 avec un tempo rapide, comme ceux de Motown Records.
La Modern soul s’est développée lorsque les DJ’s du nord ont commencé à chercher dans des magasins de disques
aux États-Unis et au Royaume-Uni des musiques plus complexes et contemporaines.
Ce qui a émergé était un son plus riche qui était plus avancé en termes de technologie Hi-Fi et radio FM.
L’Hyper soul peut être décrit comme un mélange de musique soul et dance.
Il maintient la qualité vocale, les techniques et le style mais inclut un mouvement vers la technologie, le matérialisme
et le sensationnalisme et la sexualité dans le rythme et le lyrisme.
Les grands pionniers de ce genre étaient Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston et Destiny’s Child.
L’Hypersoul peut aussi être considéré comme un précurseur du R & B moderne.
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Merci pour les tablatures.
Super cool
Avec Plaisir Manu