Ligne de basse rock, explications

 

 

 

En photo John Entwistle, né le 9 octobre 1944 à Chiswick dans le borough londonien de Hounslow et mort le

27 juin 2002 à Paradise dans l’État du Nevada aux États-Unis.

 

C’est un musicien et producteur britannique. Il est le bassiste du groupe de rock The Who.

 

Il est considéré comme l’un des plus talentueux et importants bassistes de tous les temps.

 

 

Virtuose, il a changé la perception et la place de la basse au sein d’un groupe de rock, marquant dès 1965 le premier

succès des Who – My Generation – d’un solo exécuté à une vitesse étonnante pour l’époque.

 

En 2000, la revue anglaise Guitar magazine l’a consacré « meilleur bassiste du millénaire »¹, tandis qu’en 2011,

les lecteurs de Rolling Stone Magazine l’ont élu meilleur bassiste de tous les temps.

 

Pendant son enfance, il apprend en autodidacte à jouer de la trompette, du cor et du piano, instruments qui

seront utilisés ultérieurement dans de nombreuses compositions des Who.

 

 

Il apprend ensuite la guitare, mais se sent rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse, et passe donc

à la « quatre cordes ».

 

De bonne constitution, Entwistle acquiert le surnom d’Ox, « le Bœuf ».

 

Sur scène, il adopte une posture parfaitement stoïque, qui contraste aussi bien avec le chaos causé par ses trois

acolytes qu’avec la rapidité des mouvements de ses doigts qui lui ont valu un autre surnom, « Thunderfingers ».

 

 

La contribution majeure d’Entwistle au rock est d’avoir élevé la basse électrique au rang d’instrument de premier

plan, en opposition à une approche plus conventionnelle.

 

 

Doté d’une forte personnalité, il a su développer un jeu original, d’abord au médiator, puis aux doigts, pratiquant des

arpèges et des riffs rapides, agressifs et très inventifs à un volume sonore assourdissant.

 

Son jeu de basse prend toute son ampleur sur scène, comme lors du passage des Who au

Rolling Stones Rock and Roll Circus en 1968, ou lors de l’enregistrement du concert Live At Leeds en 1970

 

 

Lors des concerts, Entwistle et Pete Townshend échangent souvent leur rôle : Entwistle jouant rapidement des

lignes de basse mélodiques, comme un soliste, pendant que Townshend rajoute des parties rythmiques au morceau.

 

 

Entwistle maîtrise, outre la basse, des instruments aussi différents et techniques que la trompette, le cor et le piano.

Sa technique musicale s’est révélée irréprochable. Entwistle ancrait le groupe dans le tempo lors des concerts, par sa

régularité impeccable, donnant la mesure tout en accompagnant Pete Townshend dans ses improvisations.

 

 

Entwistle a aidé au développement du son percutant de la basse, créant une technique inhabituelle dite de

typewriter, bien des années avant que le slap soit introduit par le pionnier du funk Larry Graham.

 

 

Ce son percutant est évident dans le solo de basse de 1965, enregistré sur le single des Who : My Generation

(disponible sur l’album My Generation).

 

Entwistle assurait, d’autre part, le chant principal sur la plupart de ses compositions, introduisant au sein des

Who le chant guttural, présent notamment sur Boris The Spider.

 

 

Par ailleurs, le musicien, qui s’était pourtant adapté au rock et au jazz, détestait le rap. On lui doit ces mots secs et

sans équivoques : « Je ne peux pas supporter le rap… », « Ceux qui ne savent pas chanter rappent… », « On peut

chanter la rébellion aussi bien que la parler… ».

 

 

En amenant la basse au premier plan musical, Entwistle a été le modèle de très nombreux musiciens dont

Lemmy Kilmister, Steve Harris, Les Claypool, Geddy Lee, Noel Redding ou Chris Squire.

 

 

Qu’est-ce qui fait une super ligne de basse rock? la mélodie? la dextérité du bassiste? le rythme? la tonalité? 

l’articulation de la ligne de basse? le phrasé?

 

 

Ce qui compte dans la ligne de basse rock ce n’est pas tellement les solos assourdissants, les passages remplis de

notes ultras rapides, dominent une composition ou un enregistrement.

 

 

Les Claypool, Jack Bruce, John Entwistle, Geddy Lee, Cliff Burton, Flea, Chris Squire et les nombreux maîtres de

l’instrument sont trop nombreux pour être cités.

 

 

Je suis souvent impressionné par ces lignes  de basse rock « simples » qui pourraient paraitre facile à jouer pour

un débutant:

Ces lignes de basse austères créent de la magie dans une chanson. Elles captent l’auditeur sans qu’il s’en rende

compte.

 

 

Voici une sélection de titre rock avec de bonnes lignes de basse rock.

 

Bill Wyman / Rolling Stones: Satisfaction Bill Wyman (I Can’t Get No) Satisfaction.

 

Keith Richards a écrit un très bon riff . Cependant  lorsque William Perks a ajouté sa ligne de basse au disque, il en

a fait un riff monumental emblématique.

 

La plupart des bassistes de rock ont tendance à renforcer le guitariste en doublant le riff principal de la guitare.

Mais pas Bill Wyman dans ses lignes de basse.

 

 

Sur la mélodie définitive de Satisfaction des Rolling Stones, Wyman crée et joue sa ligne de basse autour de la partie

de guitare de Keith tout en utilisant des notes d’harmonie qui donnent à la chanson toute sa tension; c’est la signature

typique de Bill Wyman .

 

 

Les mains bougent à peine sur le manche pour ce plan.

 

C’est là le signe des plus grands bassistes: faire paraître les lignes de basse facile.

 

 

Deuxième exemple  de ligne de basse rock

Paul McCartney / The Beatles: Lucy In the Sky with Diamonds

 

 

Sir Paul joue dans les couplets avec sa maîtrise habituelle du rythme, de l’espace et de la mélodie.

 

 

Cependant, au refrain Paul McCartney entreprend un passage chromatique avec une ligne de basse qui tisse

magnifiquement les accords sous la belle mélodie de John Lennon.

 

Ce que Paul fait sur cette chanson est typique du style des Beatles, c’est pourquoi leur formation à eu autant d’impact

dans l’histoire de la musique pop.

 

Troisième ligne de basse rock

Tony Butler / The Pretenders: Back on the Chain Gang.

Ici Tony joue la tonique, la tierce et la quinte rien de compliqué. Ce sont les éléments constitutifs de chaque accord

et c’est l’exercice le plus rudimentaire que tout bassiste doit maîtriser avant de progresser sur son instrument.

 

 

La plupart des bassistes se seraient fixé sur la tonique ou auraient parcouru tout le manche pour faire une ligne de

base rock.

 

Mais ici Tony Butler par une simple ligne de basse fait de cette chanson un classique du rock.

 

Ici les paroles et la mélodie font tout le travail.

Combien de bassistes auraient pensé à jouer aussi simplement?Moi même j’aurais eu tendance à charger la ligne 😉

 

 

 

Dennis Dunaway / Alice Cooper Groupe: Non Plus M. Nice Guy.

lignes de basse rock

 

Les lignes de basse rock de Dennis Dunaway sont magnifiques: c’est un excellent musicien qui connait les règles de la

musique et sait comment les casser.

 

 

Dennis prend son temps en posant des notes clés tandis que le chanteur leader hurle et que les guitares  saturent et

sont au premier plan.

 

 

Mais les motifs utilisés par D.Dunnaway dans ses lignes de basse vole la vedette.

 

Chaque bassiste que je connais aime la façon dont Dennis Dunaway joue de la basse.

 

 

Andy Fraser / Free: All Right Now:

 

 

Ici c’est Paul Rodgers,  qui joue sur les couplets. Il joue des notes puissantes sur le refrain, puis nous emporte avec un

motif de basse répétitif et mélancolique qui produit une superbe ligne de basse.

 

Chaque note qu’Andy Fraser a enregistré pour créer une ligne de basse dans son style rock, comptait.

 

 

 

Je n’écoute pas les albums de Bruce Springsteen à moins que Gary Tallent ne dirige la basse.

 

Les connaissances approfondies et la maîtrise du rythme et du blues de Gary sont les moteurs du E Street Band.

 

Sur le premier morceau de The River (1980), Gary se ballade à travers cette ligne de basse rock et mélodiques à la

fois qui rythment l’espace. pour MM. Bittan, Clemons, Federici, Van Zandt, le Mighty Max et leur chef d’orchestre.

 

Quel excellent bassiste.

 

 

John Deacon / Queen: You’re My Best Friend

 

lignes de basse rock

 

Chaque partie de basse John Deacon   dégage une excellence harmonique, tonale et rythmique.

 

Pour ne citer qu’un exemple, ne cherchez pas plus loin que la composition de John « You My My Best Friend » (1975).

 

Queen a fait autorité dans le monde du rock et les lignes de basse de Johne Deacon n’y sont pas étrangères.

« Another one bite the dust » est une ligne de basse rock qui restera sans doute comme l’une du plus belle ligne

de basse.

 

 

Bien sûr, Mercury, Brian May et Roger Taylor ont récolté beaucoup, à juste titre.

Cependant, Queen ne pourrait pas avoir atteint son statut légendaire sans John Deacon.

 

 

Le Le rock and roll est l’un des styles de musique moderne les plus populaires.

Non seulement il est amusant, excitant, bruyant et fier, mais il est un mélange de divers genres « tout en un ».

Pour apprendre le rock and roll, tu devras apprendre à jouer un peu de tout.

 

La première chose que tu dois faire pour  jouer du rock à la basse c’est de développer un timing rythmique sans faille.

Tu auras donc  besoin d’un métronome. 

 

Tu prends un schéma simple comme dans la vidéo et tu le travailles pendant 20 à 30 minutes.

 

 

Si tu rencontres des problèmes et que tu débordes ou tu te retrouves décalé, c’est que tu joues trop vite pour ton

niveau de compétence actuel.

 

Ralentis les choses au début lorsque tu apprends à jouer du rock à la basse.

 

 

Travaille sur l’amélioration de ton jeu aux doigts.

Une fois que tu auras développé un sens du rythme constant et que tu seras capable de maintenir un tempo correct,

tu devras travailler sur la dextérité.

 

 

La musique rock and roll est terriblement célèbre pour ses rythmes rapides.

 

 

Pour suivre le rythme, tu auras besoin de chaque doigt pour être complètement indépendant et suivre le tempo

à la croche voire à la double croche.

 

 

Il faut être patient car si tu débutes ton cerveau et ton corps auront besoin de temps pour  s’adapter aux nouveaux

défis.

 

Au début, tu remarqueras peut-être que cet exercice est extrêmement difficile. Tes doigts inutilisés, surtout au

niveau de la main gauche peuvent avoir du mal à atteindre la frette.

 

 

Ne force pas et fait une pause si nécessaire pour réajuster tes doigts.

 

 

Le problème est causé par la dépendance des doigts. Tes doigts dépendent des mouvements des autres pour

déterminer leur prochain mouvement.

 

C’est une habitude difficile à casser, mais plus vite tu le feras, plus ton jeu s’améliorera et plus tu pourras faire de

belles lignes de basse rock fluides.

 

 

Lorsque tu ne travailles pas sur ton tempo à la basse ou l’indépendance des doigts, écoute de la musique rock pour

comprendre les lignes de basse rock.

 

 

Il faut tout le temps étudier les types de rythmes et progressions utilisés et essayer de trouver ses propres idées basées

sur différents riffs.

 

Plonger dans le monde du rock and roll est la seule façon de comprendre la rythmique rock.

 

Les bassistes de rock intègrent de nombreux styles musicaux pour créer des lignes de basse puissantes qui

correspondent à l’intensité de la batterie.

 

 

Si tu es un bassiste débutant, il te faut un bon prof capable de t’enseigner les bases du jeu de basse.

 

Une fois que tu as les bases, tu peux utiliser les conseils suivants pour améliorer ton style de jeu rock.

 

Comme je le disais précédemment il est très important de jouer en rythme.

C’est la seule chose qui compte.

 

Pour le coup entraine toi avec un métronome.

 

Les chansons rock ont généralement des tempos réguliers, il est donc essentiel de développer ta capacité à jouer

« carré », en tempo.

 

Pour développer un sens interne du timing, entraîne toi donc à jouer avec un métronome.

 

Commence à un rythme lent. Une fois que tu es à l’aise et que tu peux jouer de manière cohérente à un tempo

régulier, accélérez-le.

 

Ne t’inquiète pas si tu trouves cela difficile au début.

 

En fin de compte, tu gagneras un sens interne du rythme qui t’aideras à rester sur la bonne voie pour de bonne ligne

de basse rock.

 

 

Ainsi même pendant des chansons rock difficiles impliquant des changements de tempo ou une lecture à haute

vitesse, tu seras à l’aise car tu auras travaillé ton tempo.

 

 

Les bassistes de rock font souvent correspondre le rythme et l’intensité de la grosse caisse en écrivant des lignes de

basse correspondant à l’emplacement exact des coups de grosse caisse.

 

 

Cela crée une section rythmique puissante et unifiée, parfaite pour soutenir le chanteur ou le guitariste.

 

Pour développer cette compétence, écoutez la grosse caisse de certaines de vos chansons rock préférées.

 

Entraîne toi ensuite à jouer dessus avec ta basse et cherche à coller à la grosse pour ta ligne de basse.

 

 

Au fil du temps, tu développeras un feeling particulier pour être en parfait timing avec le batteur.

 

Tu l’as compris le mieux est de travailler cette cohésion basse batterie avec un vrai batteur pour créer de vraies

ligne de basse.

 

 

Une fois que tu as les bases, commence donc à écouter et imiter les meilleurs bassistes de rock.

 

 

 

Les joueurs comme Geddy Lee, Paul McCartney, Jack Bruce et Flea des Red Hot Chili Peppers  sont des références.

 

Fais attention aux astuces qu’ils utilisent et aux styles qu’ils incorporent dans leur ligne de basse rock.

 

 

Si possible, regarde des vidéos de leurs performances sur scène pour voir comment ils jouent leur ligne de basse.

 

Essaie d’imiter leur jeu, même si tu n’as pas l’intention d’utiliser leur style pour tes propres chansons.

 

Les astuces qu’ils utilisent peuvent t’aider à développer de nouvelles méthodes pour jouer tes propres lignes de basse.

 

 

L’utilisation de ces conseils améliorera ton jeu de basse.

 

 

Avec la pratique, les techniques apparemment difficiles deviendront faciles.

La musique est une expérience communautaire, alors travaille et joue avec les autres musiciens autant que possible.

 

 

Pour toi ce sera de jouer le plus possible avec la batterie pour créer de belles lignes de basse rock.

 

Lauren