Pourquoi jouer de la basse électrique?

Les bassistes jouent un rôle décisif dans la direction rythmique et harmonique de la musique et, en tant que tels, dégagent une grande influence sur la façon dont les chansons sonnent, mais se sentent.

En termes de groove, le placement d’une note du bassiste a un impact direct sur l’émotivité de la musique.

 

 

Prenez par exemple Pino Palladino, un bassiste habituel pour D’Angelo et John Mayer. Il est une illustration parfaite de ce qu’un bassiste magistral peut fournir.

Autrement dit, la fluidité rythmique de Palladino lui permet de définir le rythme et l’ambiance des deux disques de deux artistes différents.

Maintenant, considérez l’harmonie. En termes de mouvements de cordes, les bassistes suivent la grande tradition du contrepoint et de la voix, sans doute établie par Johann Sebastian Bach.

Les accords, comme vous le savez, sont constitués de trois notes ou plus jouées simultanément, et un bassiste a le choix de déclencher n’importe lequel d’entre eux à la fois, sans parler des notes de passage qui ajoutent du caractère.

En tant qu’instrument harmonique déclenchant certaines des fréquences les plus basses au sein de n’importe quelle entité musicale, la basse pose souvent les bases tonales au sein d’un morceau de musique.

 

Si tu te concentres sur la puissance de la basse, tu pourras avoir une meilleure idée de ton rôle au sein de ton groupe.

En tant que bassiste tu apprends  à appliquer les accords rythmiques et les connexions mélodiques avec le guitariste et les autres musiciens du groupe.

En gros tu te synchronises avec tous les musiciens du groupe ou de l’orchestre tel le clavier, les saxophonistes  ou encore le batteur ou le clavier sans oublier le chanteur.

 

Jouer de la basse fait de vous un meilleur compositeur et arrangeur.

Ce n’est pas un hasard si certains des producteurs les plus renommés et respectés ont commencé comme bassistes. Une solide connaissance de la musique leur donne leur expertise.

Cette fondation, comme nous l’avons établi plus haut, est bien enracinée dans la basse.

En comprenant comment la basse fonctionne on comprend mieux  la façon de créer des arrangements; ceci est très important dans le monde de la composition.

Prenons l’exemple de Radiohead: qu’on aime ou pas on remarque que leur évolution a été centrée sur leurs arrangements et leurs productions; certains motifs harmoniques sont restés constants tout au long de leur catalogue (ils aiment osciller entre la tonique et un accord iv mineur, par exemple); c’est leur exécution qui a indéniablement changé.

Dans cet esprit, écoutez attentivement les titres comme « Airbag », « 15 Step », « Morning Mr. Magpie », et « Decks Dark ». En examinant les productions de ces morceaux, on remarque à quel point la basse est dans la genèse de leurs arrangements.

La connaissance de la basse fera de vous un meilleur musicien, un meilleur arrangeur et un meilleur compositeur.

 

Jouer de la basse quand tu es guitariste?

En tant que guitariste tu as une longueur d’avance dans l’apprentissage de la basse. Et pourtant, il y a quelques rares guitaristes qui se sont font un nom à la basse. Pourquoi? Peut-être parce que de nombreux guitaristes approchent l’instrument comme s’il s’agissait d’une guitare.

En résumé le bassiste est véritablement axé sur l’amélioration de l’ensemble du morceau, se fondant dans la musique elle-même. Je dirais que cela aide à mettre la musique en premier et à éviter les pièges stéréotypés souvent attribués aux guitaristes.