Le mode dorien dans la musique funk

Aujourd’hui nous allons étudier le mode dorien dans la musique funk. Le funk est un genre musical qui a émergé dans les années 1960 et 1970, avec des artistes légendaires tels que James Brown, Sly and the Family Stone, et Parliament-Funkadelic.

Le funk est connu pour ses rythmes syncopés, ses grooves hypnotiques et ses lignes de basse entraînantes.

L’une des caractéristiques clés du funk est l’utilisation du mode dorien, qui donne aux lignes de basse leur son distinctif et leur groove.

Qu’est-ce que le mode dorien ?

Le mode dorien est l’un des modes de la gamme majeure, et il est souvent utilisé dans le jazz, le blues, le rock et, bien sûr, le funk.

Le mode dorien est basé sur la deuxième note de la gamme majeure, ( de ré à ré) et il est très similaire au mode mineur naturel, à l’exception de la sixième note, qui est augmentée d’un demi-ton.

La caractéristique du mode dorien est la sixte majeure.

Cette sixième majeure donne au mode dorien son son distinctif, qui est souvent décrit comme « soulful » ou « jazzy ».

Les musiciens de funk aiment utiliser le mode dorien dans leurs lignes de basse pour ajouter une touche de « sophistication » et de groove.

Comment les musiciens de funk utilisent-ils le mode dorien dans leurs lignes de basse ?

Les lignes de basse de funk sont souvent construites autour du mode dorien, ce qui leur donne leur son distinctif. Les musiciens de funk et surtout les bassistes, utilisent souvent le mode dorien comme base pour créer leurs lignes de basse, en ajoutant des notes supplémentaires et créer ainsi des motifs plus complexes.

Par exemple, un motif de basse de funk courant est le « rake », qui utilise une série de notes rapides sur une corde pour créer un son percussif.

Les musiciens de funk peuvent ajouter des notes du mode dorien à ce motif pour créer une ligne de basse plus complexe et plus groovy.

Le « rake » est souvent utilisé pour créer une sensation de fluidité et de rapidité dans la ligne de basse, en particulier lorsqu’il est associé à d’autres techniques comme le jeu en double croches ou le slap.

Cette technique est aussi utilisée dans de nombreux styles de musique comme le rock, le métal ou le jazz.

Au niveau de la composition le mode dorien est également présent dans la funk. Les musiciens de funk utiliser des accords basés sur le mode dorien pour créer des progressions d’accords funky.

Par exemple, un accord de ré dorien pourrait être utilisé pour créer une progression d’accords comme Dmin7 / F7 / G7 / D-7.

Cette progression d’accords utilise le mode dorien pour créer une atmosphère funky, avec une tonalité légèrement jazzy.

Exemples de lignes de basse funky utilisant le mode dorien

Quelques exemples de morceaux très connus :

« Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » de Sly and the Family Stone : La ligne de basse de ce classique du funk est basée sur le mode dorien, avec des notes supplémentaires ajoutées pour créer un motif groovy.

« Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) » de Parliament-Funkadelic : Cette chanson utilise une progression d’accords

« Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » de Sly

« Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) » de Parliament-Funkadelic : Ce morceau légendaire de funk utilise le mode dorien pour créer sa ligne de basse groovy et entraînante.

« Brick House » de The Commodores : Ce classique de la funk utilise également le mode dorien pour créer sa ligne de basse funky et son groove irrésistible.

« Superstition » de Stevie Wonder : Bien que la ligne de basse de ce morceau ne soit pas exclusivement basée sur le mode dorien, elle utilise des notes du mode dorien pour créer une tonalité jazzy et funky.

« Sex Machine » de James Brown : Ce morceau emblématique de James Brown utilise le mode dorien pour créer sa ligne de basse légendaire et son groove inoubliable.

« Play That Funky Music » de Wild Cherry : Ce morceau de funk disco utilise le mode dorien pour créer sa ligne de basse groovy et dansante.